Diabeł ubiera się u Prady (Devil Wears Prada - General Show)

Dlaczego warto obejrzeć Diabeł ubiera się u Prady

• Oparty na bestsellerowej powieści i przebojowym filmie musical zapewnia nostalgię z połowy 2000 roku z urokiem glam i inteligentną satyrą, idealną dla miłośników popkultury w Londynie.

• Vanessa Williams dowodzi sceną jako Miranda Priestly, wspierana przez Amy Di Bartolomeo, nominowaną do nagrody Oliviera za rolę Emily, a wszystko to pod batutą zdobywcy nagrody Tony Jerry'ego Mitchella i Eltona Johna (Billy Elliot, The Lion King).

• Spodziewaj się tematów ambicji i tożsamości, z inscenizacją w stylu wybiegu, żywymi kostiumami Gregga Barnesa, choreografią w przejściach i świeżymi piosenkami. Zarezerwuj bilety na The Devil Wears Prada w Londynie już teraz!

Historia

Świeżo po ukończeniu college'u Andy Sachs dostaje upragnioną pracę w magazynie Runway pod lodowatymi rządami redaktor naczelnej Mirandy Priestly. To, co zaczyna się jako kariera zawodowa, szybko przeradza się w walkę o tożsamość, wartości i ambicje. Gdy Andy pnie się po szczeblach mody, musi podjąć decyzję: Czy ten pełen przepychu świat jest wart swojej ceny? Odpowiedź może mieć cenę, której się nie spodziewała..

Recenzje krytyków

"Kiedy musical obejmuje obóz, robi to dobrze ... fani kultowego filmu szukający energicznej nocy znajdą wiele do zabawy"

- Teatr w Londynie

"Pomimo piosenek Eltona Johna, ta sceniczna adaptacja klasycznego filmu jest przyzwoitą komedią, ale kiepskim musicalem"

- Time Out

Co musisz wiedzieć przed podróżą

Szczegóły spektaklu

Kategorie: Musical, Komedia, Dramat, Gwiazdy na scenie

Publiczność: Odpowiednie dla 12+

Nazwa teatru: Dominion Theatre

Znajdź najlepsze miejsca na widowni dzięki planowi miejsc w Dominion Theatre

Wyposażenie teatru: Bar, szatnia, toalety, stoiska z towarami, winda

Dostępność teatru: Dostęp dla wózków inwalidzkich, psy przewodniki dozwolone, toalety przystosowane dla osób niepełnosprawnych, system wspomagający słyszenie, dostęp bez schodów, psy przewodniki mile widziane

Odpowiedni ubiór: Smart casual

Obsada i ekipa

• Główne role: Vanessa Williams jako Miranda Priestly, Georgie Buckland jako Andy Sachs, Amy Di Bartolomeo jako Emily, Matt Henry jako Nigel, James Darch jako Christian i Rhys Whitfield jako Nate

• Książka: Kate Wetherhead

• Reżyser i choreograf: Jerry Mitchell

• Muzyka: Elton John

• Teksty: Shaina Taub

• Scenografia: Tim Hatley

• Projekt kostiumów: Gregg Barnes

• Projekt oświetlenia: Bruno Poeta

• Projekt dźwięku: Gareth Owen

• Casting: Jill Green CDG

Dodatkowe informacje

• Ten pokaz jest odpowiedni dla dzieci w wieku od 8 lat. Wszystkim dzieciom w wieku do 15 lat musi towarzyszyć osoba dorosła posiadająca bilet. Dzieci w wieku do 5 lat nie mogą przebywać w kinie.

• Ostrzeżenie o treści: Produkcja wykorzystuje oświetlenie stroboskopowe i zawiera błyski kamery, migające światła, efekty dźwiękowe trzasku grzmotu, głośną muzykę basową, ostry język i łagodne odniesienia seksualne. Może nie być odpowiednie dla wszystkich widzów.

• Uzyskaj dostęp do występów: 19 listopada 2025 r. o godz. 19:30 odbędzie się spektakl z tłumaczeniem BSL.

• Pamiętaj, że większość teatrów jest klimatyzowana przez cały rok i może być w nich nieco chłodno. Na wszelki wypadek zabierz ze sobą lekką kurtkę.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące The Devil Wears Prada

P: Ile kosztują bilety na The Devil Wears Prada London?

O: Ceny mogą ulec zmianie w zależności od wybranych przez Ciebie miejsc i dat pokazów.

P: Gdzie The Devil Wears Prada grają w Londynie?

O: Przedstawienie jest grane w Dominion Theatre w Londynie.

P: Jak długo trwa występ?

O: Przedstawienie trwa około 2 godzin i 35 minut, wliczając w to jedną przerwę.

P: O czym jest ta historia?

O: Oparty na bestsellerowej powieści i przebojowym filmie, The Devil Wears Prada podąża za Andym Sachsem, młodym dziennikarzem, który dostaje pracę w najbardziej wpływowym magazynie o modzie na świecie, pracując dla potężnej Mirandy Priestly i wkrótce odkrywa mroczny świat mody.

P: Czy serial jest odpowiedni dla dzieci?

O: Musical jest ogólnie zalecany dla osób w wieku od 8 lat. Wszystkim dzieciom w wieku do 15 lat musi towarzyszyć osoba dorosła posiadająca bilet, a dzieci w wieku do 5 lat nie mogą przebywać w teatrze. Produkcja wykorzystuje oświetlenie stroboskopowe i zawiera błyski kamery, migające światła, efekty dźwiękowe trzasku grzmotu, głośną muzykę basową, ostry język i łagodne odniesienia seksualne. Może nie być odpowiednie dla wszystkich widzów.

P: Jakie są najpopularniejsze piosenki w The Devil Wears Prada?

O: Spektakl zawiera oryginalną pop-rockową ścieżkę dźwiękową autorstwa Eltona Johna, z wyróżniającymi się numerami, które oddają blask i presję branży modowej, w tym utwory takie jak "Dress Your Way Up", "Runway Dreams", "Mirror Mirror", i inne. Możesz posłuchać albumu tutaj.

P: Czy musical jest bardziej oparty na książce czy na filmie?

O: Sceniczna adaptacja czerpie inspirację zarówno z powieści Lauren Weisberger, jak i kultowego filmu z 2006 roku z Meryl Streep i Anne Hathaway w rolach głównych, łącząc ostry humor z nowym muzycznym akcentem.

P: Czy trwają prace nad filmem Devil Wears Prada 2?

O: Tak, trwają prace nad sequelem filmu z 2006 roku, do którego powrócą Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt. Historia będzie badać zmieniające się media i krajobraz mody wiele lat później, dzięki czemu ten musical sceniczny jest szczególnie aktualny dla fanów.

London's West End is synonymous with world-class theatre, boasting a concentration of iconic venues that host some of the most sought-after shows globally. This vibrant district offers a rich tapestry of theatrical experiences, ranging from long-running classics like "The Phantom of the Opera" and "Les Misérables" to modern blockbusters such as "The Lion King," "Moulin Rouge! The Musical," and "The Book of Mormon." Each theatre, with its unique history and architectural charm, contributes to the distinctive atmosphere of a West End night out. Beyond the dazzling lights and grand stages, the West End is a cultural institution that continues to push boundaries, presenting innovative new productions and nurturing emerging talent alongside established stars. Attending a show here is more than just seeing a performance; it's an immersive cultural event, often complemented by pre-theatre dining or post-show celebrations in the bustling surrounding areas. The commitment to artistic excellence, combined with the grandeur of its venues and the sheer variety of its offerings, solidifies London's reputation as a premier destination for theatre lovers worldwide.

Booking your London musical tickets online offers unmatched convenience and peace of mind. Secure your preferred seats and showtimes in advance, avoiding potential sell-outs, especially for popular productions like "The Lion King" or "Hamilton." Online booking allows you to compare options, choose the best value, and often access exclusive deals. It saves you time spent queuing at box offices and ensures a smooth, hassle-free start to your theatrical experience. With instant confirmation, you can plan the rest of your London itinerary knowing your entertainment is all set.

London's theatrical heritage stretches back centuries, with roots in Elizabethan playhouses where William Shakespeare's works first graced the stage. However, the 'West End' as we know it began to solidify in the 17th and 18th centuries, establishing itself as the heart of English theatre. The 19th century saw a boom in theatre construction, giving rise to many of the grand venues still in use today. Despite challenges like World Wars and economic shifts, London's theatre scene has consistently adapted and thrived, becoming a beacon of artistic resilience. The post-war era brought an explosion of creativity, leading to the golden age of musicals in the latter half of the 20th century with iconic productions like "Les Misérables" and "The Phantom of the Opera" becoming global phenomena. Today, the West End continues its legacy of innovation and excellence, attracting top talent and audiences from around the globe, constantly evolving while honoring its rich history of dramatic and musical storytelling.

London West End theatres operate on individual schedules, meaning opening and show times are specific to each production and venue. Generally, evening performances commence between 7:00 PM and 7:45 PM, running six nights a week, typically with one dark day (often Monday). Many theatres also offer matinee performances, usually on Wednesday or Thursday afternoons, and Saturday and Sunday afternoons, often starting between 2:00 PM and 2:30 PM. It is always advisable to consult the specific show's schedule for precise timings, as these can vary, especially during holidays or special events.

While London's West End is vibrant year-round, certain times can enhance your theatre experience. Weekday evenings, particularly Tuesday through Thursday, often see slightly smaller crowds and can sometimes offer better ticket availability. Matinee performances, usually held on Wednesday, Thursday, Saturday, and Sunday afternoons, are a popular choice for those looking to combine theatre with daytime sightseeing or for families. The shoulder seasons (spring and autumn) can offer a pleasant balance of weather and crowd levels. Visiting outside of major holiday periods can also mean a more relaxed experience, though the energy of a packed house on a Friday or Saturday night is undeniably exhilarating.

Inside a West End theatre, you are transported into a world of artistic brilliance. The grand auditoriums, often adorned with ornate details and plush seating, set the stage for an unforgettable experience. As the lights dim, the anticipation builds, culminating in a live performance where every detail, from the intricate costumes and innovative stage designs to the powerful vocals and precise choreography, is meticulously crafted. You might find yourself immersed in the heartfelt narrative of "Les Misérables," laughing along with "The Book of Mormon," or marveling at the spectacular visuals of "The Lion King." Other captivating shows include the romantic drama of "Moulin Rouge! The Musical," the empowering story of "Six," the iconic "Phantom of the Opera," or the vibrant energy of "Mamma Mia!". Each production, whether a dazzling spectacle like "The Devil Wears Prada" or a poignant tale like "Hadestown," offers a unique journey, bringing stories to life with remarkable talent and technical prowess.

Plan to arrive at the theatre at least 30 minutes before the scheduled curtain time, especially if you need to collect tickets or find your seats, allowing time for security checks and to visit facilities. Many theatres offer bars for pre-show and interval drinks, along with confectionery. Photography and recording are generally prohibited during performances. Consider dining before or after the show; the West End is surrounded by numerous restaurants catering to all tastes and budgets. Some theatres may have age restrictions for certain shows, so check this when booking. Cloakroom facilities are often available for coats and bags.

To ensure an enjoyable experience for all, visitors are typically asked to refrain from using mobile phones, taking photographs, or recording during the performance. Food and beverages purchased outside the theatre are usually not permitted inside the auditorium, though theatre bars offer refreshments. Guests are expected to remain seated during the show and avoid excessive noise or movement that could disturb other audience members or the performers. Specific venues may have additional rules regarding bag sizes or latecomers.

Attending a London musical is an essential part of any visit to the capital, offering an experience unlike any other. The sheer quality of the productions, the exceptional talent on stage, and the electrifying atmosphere of a live performance create truly unforgettable moments. From the grand spectacle of "The Lion King" to the poignant storytelling of "Les Misérables," there's a show for every taste and age. It's an opportunity to immerse yourself in world-class culture, enjoy spectacular entertainment, and create lasting memories, making every ticket a worthwhile investment in your London adventure.

London's West End theatres are well-served by public transport. The most convenient way to arrive is via the London Underground (Tube) to stations such as Leicester Square, Covent Garden, Piccadilly Circus, or Charing Cross, depending on your specific theatre. Numerous bus routes also stop within easy walking distance of the main theatre districts. Walking from central London landmarks is also an enjoyable option, allowing you to soak in the vibrant atmosphere of the city.