Les Misérables (Upper Circle)

Pourquoi aller voir Les Misérables ?

• Adapté du roman de Victor Hugo et renaissant sous la forme d'une comédie musicale et d'un film à succès, ce classique londonien trouve un écho auprès des rêveurs, des rebelles et des romantiques.

• Les Olivier et Tony Awards couronnent son succès, avec Cameron Mackintosh à la production, Claude-Michel Schönberg à la composition, et une distribution de stars emmenée par Killian Donnelly.

• Les thèmes de la justice, de la rédemption et de l'amour s'entrechoquent avec sa célèbre scène tournante et des hymnes entraînants comme « I Dreamed a Dream » et « Do You Hear the People Sing ? ».

• Jouée depuis 1985, c'est la comédie musicale la plus pérenne du West End. Elle a ébloui plus de 130 millions de spectateurs dans le monde entier, a été traduite en 21 langues et a été jouée dans 53 pays.

• Avec 392 costumes, 85 perruques et une mise en scène sans faille, cette prouesse théâtrale fait revivre la France du XIXe siècle à une échelle époustouflante. Réservez dès aujourd'hui vos billets pour Les Misérables à Londres !

L'histoire

Se déroulant dans la France du XIXe siècle, Les Misérables suit l'ancien détenu Jean Valjean, libéré après des années de prison mais marqué à jamais par son passé. Poursuivi sans relâche par l'inspecteur Javert, Valjean reconstruit sa vie sous un nouveau nom tout en rencontrant des personnages comme Fantine, Cosette, Marius et Éponine. Alors que la révolution se prépare à Paris, l'amour, le sacrifice et la justice s'affrontent dans un récit qui pose la question suivante : qui s'élèvera lorsque les barricades tomberont ?

Avis de la critique

« Avec une distribution qui ne rate jamais une note, la comédie musicale la plus longue du West End s'avère être une source d'inspiration envoûtante et passionnante. »

– The Guardian

« Ça vous frappe en plein dans le plexus solaire... Joué par des chanteurs de renommée mondiale, il défie toujours les critiques. »

- Time Out

À savoir avant votre visite

Informations sur le spectacle

Catégories : Comédie musicale, Choix de la critique, Classique, Lauréat des Olivier Awards, Drame, Basé sur une histoire vraie

Public : convient aux 8 ans et plus

Nom du théâtre: Sondheim Theatre

Trouvez les meilleures places dans la salle grâce au [plan de salle du Sondheim Theatre](https://www. headout.com/blog/queens-theatre-seating-plan/)

Installations du théâtre : bar, vestiaire, toilettes, kiosques

Accessibilité du théâtre : accessible aux fauteuils roulants, accès sans marches, sièges pour les accompagnateur·rice·s, toilettes accessibles, appareils auditifs assistés, chiens guides bienvenus, hôtes·se·s d'accès

Code vestimentaire : décontracté et élégant

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Killian Donnelly dans le rôle de Jean Valjean, Ian McIntosh dans le rôle de Jean Valjean (remplaçant), Bradley Jaden dans le rôle de Javert, Sam Oladeinde dans le rôle de Javert (remplaçant), Beatrice Penny-Touré dans le rôle de Cosette, Izzi Levine dans le rôle de Cosette (remplaçante), Jac Yarrow dans le rôle de Marius, Shan Ako dans le rôle d'Éponine, Amena El-Kindy dans le rôle d'Éponine (remplaçante), Katie Hall dans le rôle de Fantine, Adam Gillen dans le rôle de Thénardier et Luke Kempner dans le rôle de Thénardier (remplaçant).

• Metteurs en scène : James Powell et Laurence Connor

• Producteur : Cameron Mackintosh

• Musique : Claude-Michel Schönberg

• Paroles : Alain Boublil et Herbert Kretzmer

• Livret : D'après le roman de Victor Hugo

• Conception du décor et des visuels : Matt Kinley

• Conception de l'éclairage : Paul Constable

• Conception des costumes : Andreane Neofitou

• Conception sonore : Mick Potter

Informations complémentaires

• Ce spectacle est recommandé aux personnes âgées de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.

• Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un·e adulte âgé·e d'au moins 18 ans et être assis à ses côtés.

• Note d'accessibilité : Le premier balcon n'est pas accessible aux fauteuils roulants et ne convient pas aux personnes handicapées ou âgées, car les elles doivent monter des escaliers et il n'y a pas d'ascenseur.

• N'oubliez pas que la plupart des théâtres sont climatisés tout au long de l'année et qu'il peut faire un peu frais. Apportez une veste légère si nécessaire.

Foire aux questions sur Les Misérables

Q : Combien coûtent les billets pour Les Misérables à Londres ?

R : Les tarifs varient selon le choix des sièges et la date de représentation.

Q : Où se joue Les Misérables à Londres ?

R : Le spectacle est joué au Sondheim Theatre à Londres.

Q : Quelle est la durée du spectacle ?

R : Le spectacle dure environ 2 h 50 et comprend un entracte.

Q : Que raconte le spectacle ?

A : Se déroulant dans la France du XIXe siècle, Les Misérables suit Jean Valjean, un ancien détenu en quête de rédemption, dont la vie s'entremêle avec celle d'étudiants révolutionnaires, de l'implacable inspecteur Javert et d'une galerie de personnages inoubliables.

Q : Le spectacle est-il adapté aux enfants ?

Il n'y a pas de limite d'âge stricte, mais il est généralement recommandé d'avoir plus de 8 ans. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle. - Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un·e adulte âgé·e d'au moins 18 ans et être assis à ses côtés.

Q : Y a-t-il des chansons célèbres dans la comédie musicale ?

R : Oui, les chansons emblématiques comprennent « I Dreamed a Dream », « On My Own », « One Day More », « Do You Hear the People Sing? » et « Bring Him Home ». Vous pouvez écouter l'album ici.

Q : La pièce a-t-elle été récompensée ?

R : Oui, Les Misérables a remporté de nombreux prix, notamment les Tony et Drama Desk Awards, et reste l'une des comédies musicales les plus acclamées de tous les temps.

Q : Depuis combien de temps la comédie musicale est-elle jouée à Londres ?

R : La comédie musicale a débuté à Londres en 1985, ce qui en fait la plus ancienne comédie musicale du West End.

Q : La production londonienne est-elle la version originale ?

R : La production actuelle au Sondheim Theatre est la version de concert présentée en 2019, qui comprend une nouvelle mise en scène et de nouvelles orchestrations tout en préservant l'essence classique de la comédie musicale.

London's West End is synonymous with world-class theatre, boasting a concentration of iconic venues that host some of the most sought-after shows globally. This vibrant district offers a rich tapestry of theatrical experiences, ranging from long-running classics like "The Phantom of the Opera" and "Les Misérables" to modern blockbusters such as "The Lion King," "Moulin Rouge! The Musical," and "The Book of Mormon." Each theatre, with its unique history and architectural charm, contributes to the distinctive atmosphere of a West End night out. Beyond the dazzling lights and grand stages, the West End is a cultural institution that continues to push boundaries, presenting innovative new productions and nurturing emerging talent alongside established stars. Attending a show here is more than just seeing a performance; it's an immersive cultural event, often complemented by pre-theatre dining or post-show celebrations in the bustling surrounding areas. The commitment to artistic excellence, combined with the grandeur of its venues and the sheer variety of its offerings, solidifies London's reputation as a premier destination for theatre lovers worldwide.

Booking your London musical tickets online offers unmatched convenience and peace of mind. Secure your preferred seats and showtimes in advance, avoiding potential sell-outs, especially for popular productions like "The Lion King" or "Hamilton." Online booking allows you to compare options, choose the best value, and often access exclusive deals. It saves you time spent queuing at box offices and ensures a smooth, hassle-free start to your theatrical experience. With instant confirmation, you can plan the rest of your London itinerary knowing your entertainment is all set.

London's theatrical heritage stretches back centuries, with roots in Elizabethan playhouses where William Shakespeare's works first graced the stage. However, the 'West End' as we know it began to solidify in the 17th and 18th centuries, establishing itself as the heart of English theatre. The 19th century saw a boom in theatre construction, giving rise to many of the grand venues still in use today. Despite challenges like World Wars and economic shifts, London's theatre scene has consistently adapted and thrived, becoming a beacon of artistic resilience. The post-war era brought an explosion of creativity, leading to the golden age of musicals in the latter half of the 20th century with iconic productions like "Les Misérables" and "The Phantom of the Opera" becoming global phenomena. Today, the West End continues its legacy of innovation and excellence, attracting top talent and audiences from around the globe, constantly evolving while honoring its rich history of dramatic and musical storytelling.

London West End theatres operate on individual schedules, meaning opening and show times are specific to each production and venue. Generally, evening performances commence between 7:00 PM and 7:45 PM, running six nights a week, typically with one dark day (often Monday). Many theatres also offer matinee performances, usually on Wednesday or Thursday afternoons, and Saturday and Sunday afternoons, often starting between 2:00 PM and 2:30 PM. It is always advisable to consult the specific show's schedule for precise timings, as these can vary, especially during holidays or special events.

While London's West End is vibrant year-round, certain times can enhance your theatre experience. Weekday evenings, particularly Tuesday through Thursday, often see slightly smaller crowds and can sometimes offer better ticket availability. Matinee performances, usually held on Wednesday, Thursday, Saturday, and Sunday afternoons, are a popular choice for those looking to combine theatre with daytime sightseeing or for families. The shoulder seasons (spring and autumn) can offer a pleasant balance of weather and crowd levels. Visiting outside of major holiday periods can also mean a more relaxed experience, though the energy of a packed house on a Friday or Saturday night is undeniably exhilarating.

Inside a West End theatre, you are transported into a world of artistic brilliance. The grand auditoriums, often adorned with ornate details and plush seating, set the stage for an unforgettable experience. As the lights dim, the anticipation builds, culminating in a live performance where every detail, from the intricate costumes and innovative stage designs to the powerful vocals and precise choreography, is meticulously crafted. You might find yourself immersed in the heartfelt narrative of "Les Misérables," laughing along with "The Book of Mormon," or marveling at the spectacular visuals of "The Lion King." Other captivating shows include the romantic drama of "Moulin Rouge! The Musical," the empowering story of "Six," the iconic "Phantom of the Opera," or the vibrant energy of "Mamma Mia!". Each production, whether a dazzling spectacle like "The Devil Wears Prada" or a poignant tale like "Hadestown," offers a unique journey, bringing stories to life with remarkable talent and technical prowess.

Plan to arrive at the theatre at least 30 minutes before the scheduled curtain time, especially if you need to collect tickets or find your seats, allowing time for security checks and to visit facilities. Many theatres offer bars for pre-show and interval drinks, along with confectionery. Photography and recording are generally prohibited during performances. Consider dining before or after the show; the West End is surrounded by numerous restaurants catering to all tastes and budgets. Some theatres may have age restrictions for certain shows, so check this when booking. Cloakroom facilities are often available for coats and bags.

To ensure an enjoyable experience for all, visitors are typically asked to refrain from using mobile phones, taking photographs, or recording during the performance. Food and beverages purchased outside the theatre are usually not permitted inside the auditorium, though theatre bars offer refreshments. Guests are expected to remain seated during the show and avoid excessive noise or movement that could disturb other audience members or the performers. Specific venues may have additional rules regarding bag sizes or latecomers.

Attending a London musical is an essential part of any visit to the capital, offering an experience unlike any other. The sheer quality of the productions, the exceptional talent on stage, and the electrifying atmosphere of a live performance create truly unforgettable moments. From the grand spectacle of "The Lion King" to the poignant storytelling of "Les Misérables," there's a show for every taste and age. It's an opportunity to immerse yourself in world-class culture, enjoy spectacular entertainment, and create lasting memories, making every ticket a worthwhile investment in your London adventure.

London's West End theatres are well-served by public transport. The most convenient way to arrive is via the London Underground (Tube) to stations such as Leicester Square, Covent Garden, Piccadilly Circus, or Charing Cross, depending on your specific theatre. Numerous bus routes also stop within easy walking distance of the main theatre districts. Walking from central London landmarks is also an enjoyable option, allowing you to soak in the vibrant atmosphere of the city.