Moulin Rouge! The Musical (Stalls)

Pourquoi aller voir Moulin Rouge! The Musical

• Moulin Rouge! The Musical à Londres est une expérience théâtrale palpitante qui donne vie au film légendaire de Baz Luhrmann.

• Lauréat de dix Tony Awards et de deux Olivier Awards pour les meilleurs décors et costumes en 2022, le spectacle éblouit avec plus de 70 chansons à succès d'artistes comme Madonna et Elton John.

• Découvrez la direction visionnaire d'Alex Timbers, le scénario puissant de John Logan et la supervision musicale magistrale de Justin Levine. Réservez vos billets pour Moulin Rouge! The Musical à Londres dès maintenant 

L'histoire

Au cœur de Moulin Rouge ! The Musical, il y a Christian, un jeune écrivain qui tombe amoureux de Satine, la star du cabaret Moulin Rouge. En se remémorant leur histoire d'amour, Christian écrit un hommage émouvant à leur amour, un voyage rempli de beauté, de chagrin, de joie et de sacrifices. À travers l'humour, la musique et une émotion poignante, cette histoire célèbre la vérité, la liberté et surtout l'amour.

Avis de la critique

« La manière idéale de célébrer notre liberté post-pandémique. »

- The Telegraph

« Ostentatoire, absurde et ravissant. »

- The Independent

À savoir avant votre visite

Informations sur le spectacle

Catégories : Comédie musicale, Histoire d'amour, Lauréat des Olivier Awards, Choix de la critique

Public : convient aux personnes de 12 ans et plus

Nom du théâtre : Piccadilly Theatre

Trouvez les meilleurs sièges de la salle grâce au plan de salle du Piccadilly Theatre

Infrastructures du théâtre : bar, vestiaire, toilettes, coussins d'appoint

Accessibilité du théâtre : accès sans marche par l'entrée de la rue Sherwood, places pour les fauteuils roulants, toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateur·rice·s, systèmes d'amélioration de l'audition et assistance du personnel disponible sur demande.

Code vestimentaire : décontracté et élégant

Distribution et équipe

• Rôles principaux : Karis Anderson dans le rôle de Satine (jouée par Angela Marie Hurst chaque lundi), Alistair Brammer dans le rôle de Christian, Craig Ryder dans le rôle de Harold Zidler, Dex Lee dans le rôle de Toulouse-Lautrec et Ben Richards dans le rôle du Duc.

• Livret : John Logan

• Metteur en scène : Alex Timbers

• Chorégraphe : Sonya Tayeh

• Superviseur musical, orchestrateur, arrangements et paroles supplémentaires : Justin Levine

• Costumes : Catherine Zuber

• Concepteur lumière : Justin Townsend

• Concepteur de la scène : Derek McLane

• Services créatifs : Baz Luhrmann et Catherine Martin

Informations supplémentaires

• Le spectacle est recommandé à partir de 12 ans. Les enfants de moins de 12 ans peuvent y assister à la discrétion d'un parent ou d'un·e tuteur·rice. Remarque : les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis dans la salle.

• **Avertissement sur le contenu : ** Le spectacle comporte des éclairages stroboscopiques. Nous conseillons au public de faire preuve de discernement.

• N'oubliez pas que le théâtre est climatisé tout au long de l'année et qu'il peut faire froid. Apportez une veste légère si nécessaire.

Foire aux questions sur Moulin Rouge! The Musical

Q: Combien coûte le spectacle Moulin Rouge! The Musical à Londres ?

A: Les tarifs varient selon le choix des sièges et la date de représentation.

Q: Où se joue Moulin Rouge! The Musical ?

A: Le spectacle se joue au Piccadilly Theatre à Londres.

Q: Quelle est la durée du spectacle ?

A: Le spectacle dure environ 2 h 35, dont un entracte de 20 minutes.

Q: Que raconte le spectacle ?

A : Situé dans le monde glamour du Moulin Rouge à Paris, la comédie musicale suit Christian, un jeune idéaliste qui tombe amoureux de Satine, l'artiste vedette, dans une romance tourbillonnante remplie de passion, d'ambition et de musique spectaculaire.

Q: Le spectacle est-il adapté aux enfants ?

A: Il n'y a pas de limite d'âge stricte, mais il est généralement recommandé d'avoir au moins 12 ans. Les enfants de moins de 12 ans peuvent y assister à la discrétion d'un parent ou d'un·e tuteur·rice. Remarque : les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis dans la salle. La production contient des éclairages stroboscopiques, il est donc conseillé aux spectateurs de faire preuve de discernement.

Q: Qu'est-ce qui rend Moulin Rouge! The Musical unique ?

A: La production est connue pour ses décors somptueux, ses costumes éblouissants et sa bande son composée de plus de 70 chansons pop emblématiques, réimaginées pour la scène dans une expérience immersive et pleine d'énergie.

Q: La comédie musicale est-elle basée sur le film éponyme ?

A: Oui, le spectacle est basé sur Moulin Rouge, le film oscarisé de Baz Luhrmann datant de 2001, et développe son histoire avec de nouvelles chansons et une mise en scène dynamique.

Q: Le spectacle a-t-il été récompensé ?

A: Oui, la production de Broadway a remporté dix Tony Awards, dont ceux de la meilleure comédie musicale, de la meilleure direction et de la meilleure chorégraphie.

Q: Y a-t-il des numéros musicaux marquants ?

R : Oui, les favoris des fans comprennent « Come What May », « Your Song », « Elephant Love Medley », et des mashups très énergiques comme « Backstage Romance » et « Bad Romance ». Vous pouvez écouter l'album ici.

Q: Y a-t-il un code vestimentaire à respecter pour assister au spectacle ?

A: Il n'y a pas de code vestimentaire formel, mais de nombreux participants adoptent le thème glamour des cabarets parisiens, ce qui en fait une occasion amusante de se déguiser.

London's West End is synonymous with world-class theatre, boasting a concentration of iconic venues that host some of the most sought-after shows globally. This vibrant district offers a rich tapestry of theatrical experiences, ranging from long-running classics like "The Phantom of the Opera" and "Les Misérables" to modern blockbusters such as "The Lion King," "Moulin Rouge! The Musical," and "The Book of Mormon." Each theatre, with its unique history and architectural charm, contributes to the distinctive atmosphere of a West End night out. Beyond the dazzling lights and grand stages, the West End is a cultural institution that continues to push boundaries, presenting innovative new productions and nurturing emerging talent alongside established stars. Attending a show here is more than just seeing a performance; it's an immersive cultural event, often complemented by pre-theatre dining or post-show celebrations in the bustling surrounding areas. The commitment to artistic excellence, combined with the grandeur of its venues and the sheer variety of its offerings, solidifies London's reputation as a premier destination for theatre lovers worldwide.

Booking your London musical tickets online offers unmatched convenience and peace of mind. Secure your preferred seats and showtimes in advance, avoiding potential sell-outs, especially for popular productions like "The Lion King" or "Hamilton." Online booking allows you to compare options, choose the best value, and often access exclusive deals. It saves you time spent queuing at box offices and ensures a smooth, hassle-free start to your theatrical experience. With instant confirmation, you can plan the rest of your London itinerary knowing your entertainment is all set.

London's theatrical heritage stretches back centuries, with roots in Elizabethan playhouses where William Shakespeare's works first graced the stage. However, the 'West End' as we know it began to solidify in the 17th and 18th centuries, establishing itself as the heart of English theatre. The 19th century saw a boom in theatre construction, giving rise to many of the grand venues still in use today. Despite challenges like World Wars and economic shifts, London's theatre scene has consistently adapted and thrived, becoming a beacon of artistic resilience. The post-war era brought an explosion of creativity, leading to the golden age of musicals in the latter half of the 20th century with iconic productions like "Les Misérables" and "The Phantom of the Opera" becoming global phenomena. Today, the West End continues its legacy of innovation and excellence, attracting top talent and audiences from around the globe, constantly evolving while honoring its rich history of dramatic and musical storytelling.

London West End theatres operate on individual schedules, meaning opening and show times are specific to each production and venue. Generally, evening performances commence between 7:00 PM and 7:45 PM, running six nights a week, typically with one dark day (often Monday). Many theatres also offer matinee performances, usually on Wednesday or Thursday afternoons, and Saturday and Sunday afternoons, often starting between 2:00 PM and 2:30 PM. It is always advisable to consult the specific show's schedule for precise timings, as these can vary, especially during holidays or special events.

While London's West End is vibrant year-round, certain times can enhance your theatre experience. Weekday evenings, particularly Tuesday through Thursday, often see slightly smaller crowds and can sometimes offer better ticket availability. Matinee performances, usually held on Wednesday, Thursday, Saturday, and Sunday afternoons, are a popular choice for those looking to combine theatre with daytime sightseeing or for families. The shoulder seasons (spring and autumn) can offer a pleasant balance of weather and crowd levels. Visiting outside of major holiday periods can also mean a more relaxed experience, though the energy of a packed house on a Friday or Saturday night is undeniably exhilarating.

Inside a West End theatre, you are transported into a world of artistic brilliance. The grand auditoriums, often adorned with ornate details and plush seating, set the stage for an unforgettable experience. As the lights dim, the anticipation builds, culminating in a live performance where every detail, from the intricate costumes and innovative stage designs to the powerful vocals and precise choreography, is meticulously crafted. You might find yourself immersed in the heartfelt narrative of "Les Misérables," laughing along with "The Book of Mormon," or marveling at the spectacular visuals of "The Lion King." Other captivating shows include the romantic drama of "Moulin Rouge! The Musical," the empowering story of "Six," the iconic "Phantom of the Opera," or the vibrant energy of "Mamma Mia!". Each production, whether a dazzling spectacle like "The Devil Wears Prada" or a poignant tale like "Hadestown," offers a unique journey, bringing stories to life with remarkable talent and technical prowess.

Plan to arrive at the theatre at least 30 minutes before the scheduled curtain time, especially if you need to collect tickets or find your seats, allowing time for security checks and to visit facilities. Many theatres offer bars for pre-show and interval drinks, along with confectionery. Photography and recording are generally prohibited during performances. Consider dining before or after the show; the West End is surrounded by numerous restaurants catering to all tastes and budgets. Some theatres may have age restrictions for certain shows, so check this when booking. Cloakroom facilities are often available for coats and bags.

To ensure an enjoyable experience for all, visitors are typically asked to refrain from using mobile phones, taking photographs, or recording during the performance. Food and beverages purchased outside the theatre are usually not permitted inside the auditorium, though theatre bars offer refreshments. Guests are expected to remain seated during the show and avoid excessive noise or movement that could disturb other audience members or the performers. Specific venues may have additional rules regarding bag sizes or latecomers.

Attending a London musical is an essential part of any visit to the capital, offering an experience unlike any other. The sheer quality of the productions, the exceptional talent on stage, and the electrifying atmosphere of a live performance create truly unforgettable moments. From the grand spectacle of "The Lion King" to the poignant storytelling of "Les Misérables," there's a show for every taste and age. It's an opportunity to immerse yourself in world-class culture, enjoy spectacular entertainment, and create lasting memories, making every ticket a worthwhile investment in your London adventure.

London's West End theatres are well-served by public transport. The most convenient way to arrive is via the London Underground (Tube) to stations such as Leicester Square, Covent Garden, Piccadilly Circus, or Charing Cross, depending on your specific theatre. Numerous bus routes also stop within easy walking distance of the main theatre districts. Walking from central London landmarks is also an enjoyable option, allowing you to soak in the vibrant atmosphere of the city.