Le Roi Lion (Front Stalls)

Pourquoi aller voir Le Roi Lion ?

• Du film oscarisé de Disney à la comédie musicale familiale la plus longtemps jouée à Londres, Le Roi Lion ravit le public depuis 25 ans.

• Dirigé par Julie Taymor, première femme à remporter un Tony pour la mise en scène de la comédie musicale, le spectacle a été récompensé par des Olivier Awards pour la chorégraphie et la conception des costumes.

• Plus de 232 marionnettes, une mise en scène spectaculaire et la partition d'Elton John et de Tim Rice avec des chansons comme « Circle of Life  » et « Can You Feel the Love Tonight » font de ce spectacle un classique rugissant.

• Avec près de 9 000 représentations au Royaume-Uni, la critique salue « l'éclat visuel kaléidoscopique » (The Guardian). Réservez dès maintenant vos billets pour Le Roi Lion à Londres !

L'histoire

Prenant place dans la Terre des Lions, Le Roi Lion à Londres suit le jeune Simba qui s'enfuit après la chute tragique de son père, le roi Mufasa. Guidé par ses nouveaux amis Timon et Pumbaa et hanté par l'ombre de Scar, Simba doit décider s'il doit affronter son destin et reconquérir le Rocher de la Fierté. Deviendra-t-il roi ou laissera-t-il la peur régner à jamais ?

Avis de la critique

« Toujours aussi frais et stimulant. »

- The Telegraph

« Vous espérez que toutes les nuits au théâtre seront comme ça ! »

- Daily Mail

À savoir avant votre visite

Informations sur le spectacle

Catégories : Comédie musicale, Disney, Enfants, Lauréat des Oliver Awards, Fantasy, Classique

Public : réservé aux 3 ans et plus

Nom du théâtre : Lyceum Theatre

Trouvez les meilleures places grâce au plan de salle du Lyceum Theatre

Installations du théâtre : bars, toilettes, vestiaires, kiosques à marchandises

Accessibilité du théâtre : fauteuils roulants, toilettes accessibles, entrée sans marches, boucles d'induction pour les personnes malentendantes, sièges pour les accompagnateurs, hôtes d'accès

Code vestimentaire : décontracté et élégant

Distribution et équipe

• Rôles principaux : George Asprey (Scar), Shaun Escoffery (Mufasa), Thenjiwe Thendiva Nofemele (Rafiki), Gary Jordan (Zazu), Alan McHale (Timon), Mark Roper (Pumbaa), Owen Chaponda (Simba) et Merryl Ansah (Nala)

• Mise en scène : Julie Taymor

• Adaptation : Roger Allers et Irene Mecchi

• La musique : Elton John

• Paroles : Tim Rice

• Musique et paroles supplémentaires : Lebo M et Mark Mancina

• Conception des costumes, co-conception des masques et des marionnettes, paroles supplémentaires : Julie Taymor

• Chorégraphe : Garth Fagan

• Conception du décor : Richard Hudson

• Conception de l'éclairage : Donald Holder

• Conception sonore : Steve Canyon Kennedy

Informations supplémentaires

• Ce spectacle est recommandé aux personnes âgées de 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis à ce spectacle.

• Tous les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seul·e·s dans l'auditorium.

• Avertissement sur le contenu : La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.

• N'oubliez pas que la plupart des théâtres sont climatisés tout au long de l'année et qu'il peut faire un peu frais. Apportez une veste légère si nécessaire.

Foire aux questions sur les billets pour Le Roi Lion à Londres

Q: Combien coûtent les billets pour le Roi Lion ?

A: Les tarifs varient selon le choix des sièges et la date de représentation.

Q: Où se joue Le Roi Lion à Londres ?

A: Le spectacle est joué au Lyceum Theatre dans le West End de Londres.

Q: Quelle est la durée du spectacle ?

A: Le spectacle dure environ 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte.

Q: Que raconte le spectacle ?

A: Le Roi Lion suit Simba, un jeune prince lion, dans son voyage de l'exil à la reconquête de sa place légitime en tant que roi, tout en naviguant dans la trahison, la perte et le cercle de la vie.

Q: Le spectacle est-il adapté aux enfants ?

A: Il n'y a pas de limite d'âge stricte, mais il est généralement recommandé d'avoir 6 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et les spectateur·rice·s de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s d'un adulte et ne peuvent pas s'asseoir seuls dans l'auditorium. La production contient des effets de fumée et de brouillard ainsi que des éclairages stroboscopiques.

Q: Y a-t-il des chansons populaires dans la comédie musicale ?

A: Oui, la comédie musicale comporte une partition emblématique d'Elton John et Tim Rice qui comprend des chansons telles que Circle of Life, Can You Feel the Love Tonight, I Just Can't Wait to Be King, et Hakuna Matata Vous pouvez écouter l'album ici.

Q: Le spectacle a-t-il été récompensé ?

A: Oui, Le Roi Lion a remporté de nombreux prix prestigieux, notamment les Tony Awards de la meilleure comédie musicale et de la meilleure mise en scène, ainsi que les Laurence Olivier Awards de la meilleure conception des costumes et de la meilleure chorégraphie.

Q: Depuis combien de temps Le Roi Lion est-il à l'affiche à Londres ?

A: La comédie musicale a été créée dans le West End en 1999 et n'a jamais cessé d'être jouée depuis, ce qui en fait un classique légendaire qui a battu tous les records.

Q: Qu'est-ce qui rend cette production unique ?

A: L'utilisation innovante de marionnettes, de masques et de chorégraphies par Julie Taymor donne vie aux animaux et à la savane africaine, créant un spectacle visuellement époustouflant qui ne ressemble à aucun autre.

London's West End is synonymous with world-class theatre, boasting a concentration of iconic venues that host some of the most sought-after shows globally. This vibrant district offers a rich tapestry of theatrical experiences, ranging from long-running classics like "The Phantom of the Opera" and "Les Misérables" to modern blockbusters such as "The Lion King," "Moulin Rouge! The Musical," and "The Book of Mormon." Each theatre, with its unique history and architectural charm, contributes to the distinctive atmosphere of a West End night out. Beyond the dazzling lights and grand stages, the West End is a cultural institution that continues to push boundaries, presenting innovative new productions and nurturing emerging talent alongside established stars. Attending a show here is more than just seeing a performance; it's an immersive cultural event, often complemented by pre-theatre dining or post-show celebrations in the bustling surrounding areas. The commitment to artistic excellence, combined with the grandeur of its venues and the sheer variety of its offerings, solidifies London's reputation as a premier destination for theatre lovers worldwide.

Booking your London musical tickets online offers unmatched convenience and peace of mind. Secure your preferred seats and showtimes in advance, avoiding potential sell-outs, especially for popular productions like "The Lion King" or "Hamilton." Online booking allows you to compare options, choose the best value, and often access exclusive deals. It saves you time spent queuing at box offices and ensures a smooth, hassle-free start to your theatrical experience. With instant confirmation, you can plan the rest of your London itinerary knowing your entertainment is all set.

London's theatrical heritage stretches back centuries, with roots in Elizabethan playhouses where William Shakespeare's works first graced the stage. However, the 'West End' as we know it began to solidify in the 17th and 18th centuries, establishing itself as the heart of English theatre. The 19th century saw a boom in theatre construction, giving rise to many of the grand venues still in use today. Despite challenges like World Wars and economic shifts, London's theatre scene has consistently adapted and thrived, becoming a beacon of artistic resilience. The post-war era brought an explosion of creativity, leading to the golden age of musicals in the latter half of the 20th century with iconic productions like "Les Misérables" and "The Phantom of the Opera" becoming global phenomena. Today, the West End continues its legacy of innovation and excellence, attracting top talent and audiences from around the globe, constantly evolving while honoring its rich history of dramatic and musical storytelling.

London West End theatres operate on individual schedules, meaning opening and show times are specific to each production and venue. Generally, evening performances commence between 7:00 PM and 7:45 PM, running six nights a week, typically with one dark day (often Monday). Many theatres also offer matinee performances, usually on Wednesday or Thursday afternoons, and Saturday and Sunday afternoons, often starting between 2:00 PM and 2:30 PM. It is always advisable to consult the specific show's schedule for precise timings, as these can vary, especially during holidays or special events.

While London's West End is vibrant year-round, certain times can enhance your theatre experience. Weekday evenings, particularly Tuesday through Thursday, often see slightly smaller crowds and can sometimes offer better ticket availability. Matinee performances, usually held on Wednesday, Thursday, Saturday, and Sunday afternoons, are a popular choice for those looking to combine theatre with daytime sightseeing or for families. The shoulder seasons (spring and autumn) can offer a pleasant balance of weather and crowd levels. Visiting outside of major holiday periods can also mean a more relaxed experience, though the energy of a packed house on a Friday or Saturday night is undeniably exhilarating.

Inside a West End theatre, you are transported into a world of artistic brilliance. The grand auditoriums, often adorned with ornate details and plush seating, set the stage for an unforgettable experience. As the lights dim, the anticipation builds, culminating in a live performance where every detail, from the intricate costumes and innovative stage designs to the powerful vocals and precise choreography, is meticulously crafted. You might find yourself immersed in the heartfelt narrative of "Les Misérables," laughing along with "The Book of Mormon," or marveling at the spectacular visuals of "The Lion King." Other captivating shows include the romantic drama of "Moulin Rouge! The Musical," the empowering story of "Six," the iconic "Phantom of the Opera," or the vibrant energy of "Mamma Mia!". Each production, whether a dazzling spectacle like "The Devil Wears Prada" or a poignant tale like "Hadestown," offers a unique journey, bringing stories to life with remarkable talent and technical prowess.

Plan to arrive at the theatre at least 30 minutes before the scheduled curtain time, especially if you need to collect tickets or find your seats, allowing time for security checks and to visit facilities. Many theatres offer bars for pre-show and interval drinks, along with confectionery. Photography and recording are generally prohibited during performances. Consider dining before or after the show; the West End is surrounded by numerous restaurants catering to all tastes and budgets. Some theatres may have age restrictions for certain shows, so check this when booking. Cloakroom facilities are often available for coats and bags.

To ensure an enjoyable experience for all, visitors are typically asked to refrain from using mobile phones, taking photographs, or recording during the performance. Food and beverages purchased outside the theatre are usually not permitted inside the auditorium, though theatre bars offer refreshments. Guests are expected to remain seated during the show and avoid excessive noise or movement that could disturb other audience members or the performers. Specific venues may have additional rules regarding bag sizes or latecomers.

Attending a London musical is an essential part of any visit to the capital, offering an experience unlike any other. The sheer quality of the productions, the exceptional talent on stage, and the electrifying atmosphere of a live performance create truly unforgettable moments. From the grand spectacle of "The Lion King" to the poignant storytelling of "Les Misérables," there's a show for every taste and age. It's an opportunity to immerse yourself in world-class culture, enjoy spectacular entertainment, and create lasting memories, making every ticket a worthwhile investment in your London adventure.

London's West End theatres are well-served by public transport. The most convenient way to arrive is via the London Underground (Tube) to stations such as Leicester Square, Covent Garden, Piccadilly Circus, or Charing Cross, depending on your specific theatre. Numerous bus routes also stop within easy walking distance of the main theatre districts. Walking from central London landmarks is also an enjoyable option, allowing you to soak in the vibrant atmosphere of the city.